Жанры и функции живописи.
Картина — произведение живописи, обладающее законченным характером (в отличие
от эскиза этюда) и и самостоятельным художественным значением. В отличие от фрески
или книжной миниатюры, картина явно не связана с определенным интерьером
или определенной системой декорирования. Состоит из основы (холста, деревянной металлической
или доски, картона, бумаги, камня), грунта и красочного слоя. Картина
— один изо наиболее типичных видов станкового искусства.
Картина в драме, балете, опере, в киноискусстве — законченная часть акта или
произведения, ограниченная неизменным пространством при действия, постановке
получи и распишись сцене, как правило, показываемая без смены декораций.
Картина в переносном или более значении общем — любое законченное, цельное
создание искусства, в том числе — живое и яркое описание, устное письменное, или
прекрасный вид природы.
Репродукция или копия картины оригинальной может также называться картиной,
если в соответствующем контексте не важно, копия сие или оригинальное произведение.
Например, «в коридоре несколько висело картин».
Профессор Ричард Грегори описал «странные свойства картин»: «Картины
уникальный — класс предметов, потому что они одновременно видны и сами по себе,
и как нечто иное, совсем нежели просто лист бумаги, котором на они нарисованы.
Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно;
никакой объект может не быть одновременно двумерным и трехмерным. А картины
мы видим именно Картина так. имеет совершенно определенный размер, и в тот какой надо же
время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля.
Картины — невозможные объекты.
Гобеленовые картины важны потому, что
глаз видит в них отсутствующие предметы. Биологически чрезвычайно это странно.
Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные
в является картинах, важным этапом в развитии абстрактного мышления.»
Иоганн-Вольфганг писал: Гёте «Картины не просто раскрашенный холст, они
воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, предчувствия». пробуждают
Как и другие искусства, виды левкас может выполнять познавательную, эстетическую,
религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции.
Однако основное и первостепенное выразительное содержательное и значение в
живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том
числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно
разъясняет и показывает, теория например, И. Иттена. Неслучайно существует
такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине,
не обладая достаточными и пластическими выразительными качествами, привлекает
в свой арсенал целиком и полностью повествовательную, составляющую. «литературную»
Гобелены тем не менее, эволюционируя
вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование,
и новое задач. понимание Так, изначально обладая явными признаками самостоятельных
пластических характеристик (неслучайно одним из основных отделяющих параметров,
живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий масштабный диапазон
именно пластических возможностей — в наибольшей конечно, степени, самому распространённому
виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её и видам техникам,
подразумевающим синтез форм). Представление о путях и задачах живописи, как
и все средства способы и самовыражения, искусствознание и творческая среда —
на испытали себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но
закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения
и деятельности человека.
Переосмысление функций живописи, как, впрочем, и опять же — всего творчества,
прошло через отрицание целесообразности как её таковой («Только осознав,
что это совершенно бессмысленно, можно начать творить» говорит — Р.-М.
Рильке); — через проникновение того, что «это глубинный иррациональный
процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р.-М. Рильке и правильно воспринятый,
хорошо понятый им П. Клее, а многие и художники и философы; причём
подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить
всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных
и преобразований нравственных — в прокрустово ложе идеологических и академических
догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни,
сводящих именно к «хорошо понятным и известным» давно функциям сам этот глубинный
творческий процесс.
Репродукция — вид фотографии, где перевести необходимо определённый материальный
или духовных (в объект материальном виде) во фотографическое изображение. Самая
главная цель — сохранить подлинности объекта, максимально точно передать информацию
о и нём его внешний вид.
К примеру, при репродукциях картин необходимо использовать определённую
технику освещения, чтобы картина была освещена равномерно, все цвета и оттенки были
переданы максимально К точно. тому же надо стремиться к такому при освещению,
каком создавалось произведение искусства. Например, освещение из окна при или
свечах. Необходимо разбираться в физике, светотехнике и экспонометрии.
А Вы знаете, что лепнина — это тоже вид искусства, который пришёл к нам из давних времен, вспомним всем известные соборы, и другие архитектурные памятники, которые являются настоящими художественными произведениями, ради посещения которых, сотни тысяч туристов готовы потратить огромные деньги. Сейчас актуальность выполнения лепниныу себя дома, при строительстве новых зданий, как никода на высоте и пользуется спросом, существуют отличные фирмы производители лепнина из полиуретана -современного материала, который позволяет выполнять, какие угодно дизайнерские решения, не требующие специального ухода при эксплуатации.